簡單來說就是我要把網路上傳的台灣36秘境用五乘七英吋畫紙全畫出來。這不僅考驗我技術,我也要在這場挑戰中儘可能的變化我的技法。還有我真的覺得我需要台好相機XD
1. 井仔腳鹽田日落
2. 南湖日出
一個水彩部落格。格主原本是個完全沒有科班訓練的普通人,只希望能夠跟大家分享一些自己在水彩上的學習心得。如今花費近十年從美國Barnstone studio課程中補充了科班訓練後,本格再度開張大吉
我的感謝卡通常不是用買的或是用寫的。因為店裡賣的感謝卡很難表達我真正的感激之情,然後我的字像小學生一樣難看。所以說囉,只好用老法子,水彩畫。
這幅畫最難的地方是要在白色的背景上表現出中心的白花,因為時間倉促,我還是用了群青與焦赭這個老配方,因為用量不大,所以色粉沉澱不明顯,算是成功的表現了花的質感。風景畫與花卉畫的技法在這瞬間交會出了火花,我很滿意。
因為畫面很小,中間黃色的雄蕊我是用不透明鈦(Titanium White)白跟不透明的鎘黃(Cadmium Yellow)來表現。令我訝異的是鎘黃的不透明性反而沒有傳聞中的那麼強,在深色底色下還是會透出些許底層的色彩。我想有時間得好好地把手上的顏料做一個有系統的測試了,果然聽信顏料廠跟書籍的說法有時還是會有出入。
(本圖仿自Jennifer S. Paint Luxurious Textures in Watercolor, page 152. 台譯 「水彩的豐富質感」,積木文化發行)
我幾乎不畫靜物,原因有二:一是在我的水彩進步期時所臨摹的對象幾乎都是風景畫家;二是受台灣畫室制式聯考用靜物畫作影響,覺得靜物不有趣,也沒有風景畫中的狂放用色與流暢水分施為,光線更千篇一律。如今在觀摩許多國外畫者的作品後才知自己是以管窺天。靜物畫也是可以帶來令人屏息的美感。
在本畫中我試用了一個新的技巧:刷白。這是個很有趣,也很令人匪夷所思的技巧,日後若有空的話會另撰專文介紹。合併使用留白膠和刷白所能造就的高反差效果實在很棒,下次試著作全幅吧!
同樣是畫在小尺寸的法布里安諾紙上,這次挑戰的主題是常見的醋漿草。由於繪製的主題有點呆板,所以用了最近畫界很流行的負向繪畫(negative painting)來處理,但初次嘗試,真的是出錯頗眾。我的層與層之間變化過小,導致有很多不同層的醋漿草都無法區分,堪稱敗筆。
然後更糟糕的是畫完後居然看起來很像五月花衛生紙的包裝,這點真的讓我始料未及。只能說選材跟技法要小心配合,事前規劃很重要。說到底,負向繪畫技巧真的是個新領域,我這個用色技法都偏向老派的畫者能練成嗎?
試試囉!反正我不也是這樣一路走來?
所謂的速寫就是指以比一般作畫較短的時間完成的作品,本幅耗時三十五分鐘左右,算是畫得比較慢的。
為何要速寫?因為在時間壓力下,人自然會選擇「自己最有感覺」的地方來畫,於是速寫對於捕捉畫者第一印象是很重要的一個手法。像本畫中很明顯的我把重點放在中央的高光處與蹲著的人身上。這就是我對這景的第一印象。
然後我的用色很不幸的又走回了老路:群青(Ultramarine)、焦赭(Burnt umber)、葉汁綠(Sap green)。果然是身為風景畫者的老症頭了。
本篇影像來源由吾友邱子耀先生提供,在此致上十二萬分的感謝。
同樣是運用跟上篇同尺寸的12.5X18 cm 法布里安諾(Fabriano)紙。這次試了一下濃塗跟留白膠效果。在濃塗時法布里安諾顯色很豔,紙面超粗的紋路讓厚重的顏料也能有一些斑點狀的紋理。
畫超小幅的話要注意細節拿捏,這張在表現煙火時給了多餘的色彩變化,感覺有些突兀。
參考影像來源是法語課本Festival 2的封面照片。
這應該是我此生畫過最小的作品吧(12.5X18 cm)。約是像明信片的大小。
有許多人在知道我會畫水彩畫後,都會說可以畫「明信片」。但我很清楚的是越小的畫幅需要的是更高明的水分控制力,所以遲至今日才做個嘗試,效果不錯。
這幅畫用上了義大利的法布里安諾(Fabriano)畫紙,紙面紋路很粗,畫筆卻並不難拖動,顯色也很高明,是好畫紙。本幅圖僅用上群青(Ultramarine)與黛赭(Burnt Sienna),色彩頗為和諧。
此畫的影像來源是我的攝影老師張瑞哲老師PO於他個人Facebook上的相片,在此向他致上最大的謝意與敬意。
位於南非開普頓的桌山(Table Mountain)。
看來我離「簡單、鬆散、多彩」(easy, loose, and colorful)還有一段路得走。
在夏天的冷氣房裡,如何讓畫面保持潮濕真的是一大問題。這次用得水彩緩乾媒劑效果很差,還不如用牛膽汁來得好。山腳的那片點點燈火用留白劑的效果也不好,但用乾筆表現又很容易造成山上的斑痕,這得好好想想...