Replication-Yellow Bell Pepper

(本圖仿自Jennifer S. Paint Luxurious Textures in Watercolor, page 152. 台譯 「水彩的豐富質感」，積木文化發行)

我幾乎不畫靜物，原因有二：一是在我的水彩進步期時所臨摹的對象幾乎都是風景畫家；二是受台灣畫室制式聯考用靜物畫作影響，覺得靜物不有趣，也沒有風景畫中的狂放用色與流暢水分施為，光線更千篇一律。如今在觀摩許多國外畫者的作品後才知自己是以管窺天。靜物畫也是可以帶來令人屏息的美感。

在本畫中我試用了一個新的技巧：刷白。這是個很有趣，也很令人匪夷所思的技巧，日後若有空的話會另撰專文介紹。合併使用留白膠和刷白所能造就的高反差效果實在很棒，下次試著作全幅吧！

Replication: Camellia

 

(本圖原作載於 Adelene Flecher ，"The Watercolor Flower Painter’s A to Z”  pp 30~31, 本書中文版由普保羅 翻譯，視傳文化出版，中文名為「花的水彩畫法」)

手機鏡頭的畫質真的很差。

這張畫中使用了一個沒有用過的顏料：硫靛青紫(Thioindigo Violet)，目前溫莎牛頓早已停產此色，用的是美術社的庫存品。本色和好賓牌生產的深紅(crimsonlake)一樣都是偏紫的深紅色，但是很顯然的飽和度較高，所以有較好的混色能力。目前就我個人的使用經驗來說硫靛青紫還是略嫌不夠飽和(偏暗)，用耐久玫瑰紅與溫莎紫所得的混色就能取代了。

據聞奎克那立東紫(Quinacridone Violet)較硫靛青紫還要更為飽和與擁有極強的展色性，若這樣我調色盤中常久以來空缺的深紅色區就有望了。自從廢除茜草紅的使用後，我一直沒有找到心中想要的深紅色，這會是個好選擇嗎?

不與原作的比較下就可得知我對紫色系的操控力仍然是很弱，這大概是風景畫者的罩門吧。下方位於陰影的花朵畫的太紫了一些，跟滴入的新藤黃色混和產生了渾濁的土黃色調，讓花瓣質感大打折扣。

Replication-Blue Poppy

英國風景水彩藝術家Geoff Kersey曾在網站中大力推薦風景畫者偶爾也要嘗試習畫花卉。花卉畫的用色瑰麗、構圖簡單但結構細緻，與風景畫大異其趣，所以能激發畫者的的隱藏潛能。
這幅圖我以前仿作過一次，但那時因材料不足加上畫幅過小(8X10英吋)，所以虎頭蛇尾。而今再畫一次，覺得尚稱滿意。
(本圖原作載於 Adelene Flecher ，"The Watercolor Flower Painter’s A to Z”  pp 84~85, 本書中文版由普保羅 翻譯，視傳文化出版，中文名為「花的水彩畫法」)

這幅圖給我的最大啟發是如何使用兩種色調相近(天藍與酞青藍)但性質不相同(一染色，一沉澱)之顏料來達成花瓣上極為細緻的柔紗效果。天藍的易操控性也令我訝異，但想想風景畫家愛用的群青與鈷藍也是相當容易沉澱的色彩，好像也不需要太吃驚。