Little work-醋漿草

同樣是畫在小尺寸的法布里安諾紙上，這次挑戰的主題是常見的醋漿草。由於繪製的主題有點呆板，所以用了最近畫界很流行的負向繪畫(negative painting)來處理，但初次嘗試，真的是出錯頗眾。我的層與層之間變化過小，導致有很多不同層的醋漿草都無法區分，堪稱敗筆。

然後更糟糕的是畫完後居然看起來很像五月花衛生紙的包裝，這點真的讓我始料未及。只能說選材跟技法要小心配合，事前規劃很重要。說到底，負向繪畫技巧真的是個新領域，我這個用色技法都偏向老派的畫者能練成嗎?

試試囉！反正我不也是這樣一路走來？

Little work-高美濕地速寫

所謂的速寫就是指以比一般作畫較短的時間完成的作品，本幅耗時三十五分鐘左右，算是畫得比較慢的。

為何要速寫？因為在時間壓力下，人自然會選擇「自己最有感覺」的地方來畫，於是速寫對於捕捉畫者第一印象是很重要的一個手法。像本畫中很明顯的我把重點放在中央的高光處與蹲著的人身上。這就是我對這景的第一印象。

然後我的用色很不幸的又走回了老路：群青(Ultramarine)、焦赭(Burnt umber)、葉汁綠(Sap green)。果然是身為風景畫者的老症頭了。

本篇影像來源由吾友邱子耀先生提供，在此致上十二萬分的感謝。

Little work-艾菲爾鐵塔

同樣是運用跟上篇同尺寸的12.5X18 cm 法布里安諾(Fabriano)紙。這次試了一下濃塗跟留白膠效果。在濃塗時法布里安諾顯色很豔，紙面超粗的紋路讓厚重的顏料也能有一些斑點狀的紋理。

畫超小幅的話要注意細節拿捏，這張在表現煙火時給了多餘的色彩變化，感覺有些突兀。

參考影像來源是法語課本Festival 2的封面照片。

Little work-疾風勁草

 

這應該是我此生畫過最小的作品吧(12.5X18 cm)。約是像明信片的大小。

有許多人在知道我會畫水彩畫後，都會說可以畫「明信片」。但我很清楚的是越小的畫幅需要的是更高明的水分控制力，所以遲至今日才做個嘗試，效果不錯。

這幅畫用上了義大利的法布里安諾(Fabriano)畫紙，紙面紋路很粗，畫筆卻並不難拖動，顯色也很高明，是好畫紙。本幅圖僅用上群青(Ultramarine)與黛赭(Burnt Sienna)，色彩頗為和諧。

此畫的影像來源是我的攝影老師張瑞哲老師PO於他個人Facebook上的相片，在此向他致上最大的謝意與敬意。

馬丁尼的餘韻

 

對雞尾酒有了解的人，就知道所謂餘韻的重要。在一個強烈的基調揮發後，尾調的餘韻通常會決定了這杯酒的好壞。在狂飲了近人生四分之一時光的馬丁尼後，餘韻在今晚逐漸開展了出來，我想跟曾經看我狂飲，也看過我爛醉如泥的人分享這帶著幾分苦澀的甘甜。

如同馬丁尼一樣，一個關係的開始通常都共伴著些許琴酒的芳香與香艾酒的甜味。我這杯馬丁尼不是像邱吉爾那種老酒鬼愛喝的超辛辣馬丁尼，反而比較像是一般小酒館裡供應的普通馬丁尼：香艾酒佔了四分之一強，有著溫醇的甜味。在人生徒失兩個重要的長輩當下，不可否認這杯馬丁尼的確是我當時的慰藉，那種甜美、芳香、與清爽的入口感我想我這一輩子都很難忘懷，於是我開始狂飲度日，在酒精的催化中試圖去建構一個美好的幻境。

但馬丁尼的基調，是苦澀的，也是辛辣的。

憂鬱的苦澀令人神傷，狂躁的辛辣難以入口。於是有好幾次，我曾在幾需清醒的時刻，想放下酒杯。無奈對酒精的依賴早已形成，對香艾酒的甜美回憶也使我遲疑：我能不能喝少一點，只要給我些許幸福的感覺就好，但殘酷的現實總是比幸福的感覺還要更堅不可摧：一個酒精中毒的人，只會越飲越多，並再也分不清真實與虛幻的交界，只能過著醉生夢死的日子。

我也曾有過被踢出酒館的可怕經驗，我太醉了，醉得無法思考。我不懂的是為何我付了錢，付了支票，付出了所有的一切，卻仍保不住獨自享用一杯馬丁尼的權利。我曾在深夜的大街里狂嘯、哀號、滿臉淚水的敲著酒館的大門，只希望能再度擁有馬丁尼的甘甜。只是我不懂的是，香艾酒的甜味只是馬丁尼的前段，不是全部。馬丁尼的基調就是琴酒，苦澀與辛辣是不變的真實，不能接受這一切，馬丁尼就不適合你。但倘若你強迫自己吞下，腹中的烈火也會將你的理智焚燒殆盡，在酒精早已奪去你寶貴的思考力時。

所以這次當酒吧走入了新客人時，我起身走了。相愛與情，不，香艾與琴的配合，我有些喝太多了。或許某日我會再度踏入某間小酒館，再度打開酒譜，再度跟酒保吆喝著我不清楚與不明瞭的酒式。只希望那時我會點的是雪莉嬁波*，雖然有點娘。我可不想再喝醉了。

最後當然要跳痛的提到布袋戲一下，霹靂<<兵甲龍痕>>的第二片頭曲「自在江湖笑」最後有兩句：五湖四海共豪飲，愛恨情仇如煙消。現在，身處世界各地不同地方的兄弟們，可以舉起手中的杯子，與我共飲嗎？

現在給我杯白開水就好，謝謝。

咖啡？不了，這幾年我常拿它來解馬丁尼的宿醉疼痛，我的胃不太行了。

但願此文過後，愛恨情仇，從此煙消雲散。

從Alizarin Crimson(茜草深紅) 看調色盤設計(III)

 

從上兩篇文章中我們談到了Alizarin Crimson混色上的一些限制和為何一些大師們推薦使用的原因，本篇就來談Alizarin Crimson在實際畫面上的應用和如何取代之法。

在從Alizarin Crimson(茜草深紅) 看調色盤設計(I)裡有提到，Alizarin Crimson 本身是個晦暗的深紅色。所以在混色上，有經驗的水彩畫者們會去利用Alizarin Crimson 的晦暗性質來達到一些初學者很難想到的效果，在此列舉一些常用的應用例子。

(1) 將Alizarin Crimson與黑灰色混和，能得到一種深沉的紫灰色。這種紫灰色很適合拿來繪製天空中的烏雲，它能很柔和的替雲層增加一些色彩變化，卻又不會太搶眼。這個配方在以Ron Ranson為首的大筆派水彩畫家非常常用。

如果對這個顏色要如何用在天空上有興趣的話，可以看看以下的影片(1:55~2:21)處，要注意影片中的混色是Payne’s Gray+Alizarin Crimson，跟上圖的混色相同，但影片中的Alizarin Crimson 比例較高，所以偏紫。

Steven Cronin(大筆派畫家)的示範。

 

(2) 從第一點延伸出來的用法還有很多，主要是適時的在畫面中加入一抹若隱若現的紅色調，由於我在調色盤中已不用Alizarin Crimson，我僅能用我最近的Budapest Roadsign來說明，我在天空的鈷藍色中加入了一點Permanent Rose(耐久玫瑰紅)來增加些許紅色調，另加入Burnt Sienna(岱赭)來降低彩度。當然，也可以用Alizarin Crimson來達成這個效果，而不需再另外加Burnt Sienna。

(3) 許多畫者甚至也會用Alizarin Crimson 來和綠色混調來降低綠色的彩度，我個人很少用這個配方。不過，Alizarin Crimson和Viridian(青綠)或Phthalocyanine Green(鈦菁綠)混調能產生完全透明的黑灰色調，這配方在我早期的畫作中經常使用。

這個黑灰色遠比一般的黑灰色顏料(如象牙黑Ivory Black、煤黑Lamp Black、佩恩灰Payne’s Gray)要來的深而且來的透明許多。這對高透明技法有需求的水彩畫家來說是一大福音。

所以綜合前面兩篇和本篇的討論，我們可以知道Alizarin Crimson 不是不能用，但是要很清楚它的限制與強項。就我的看法而言，它不是調色盤裡的第一名深紅色選擇(像我個人目前用Permanent Rose和Winsor Violet做出從深粉紅>深紅>深紫的混色來取代Alizarin Crimson，理由是彩度較高而且比較有彈性)。如果你的調色盤用色較少，或是你的深紅色/紅色色系僅有一個空缺，我個人建議使用彩度比較高的深紅色(如Permanent Rose/Quinacridone Magenta)來增加混色能力。假如你真的很喜歡這個顏色而且調色盤裡還有空缺，那就大膽用無妨。

當然，在國外的水彩畫論壇裡，Alizarin Crimson 也是常常拿來討論的議題。在Handprint這個網站中，作者Bruce MacEvoy對Alizarin Crimson的使用是近乎深惡痛絕，主要是因為Alizarin Crimson 的耐光性很差，是現在顏料裡最差的一群。MacEvoy先生認為任何對自己畫作負責任的畫家都不應該使用這顏色，要不然當消費者買畫回去後很快就會發現褪色。我對此意見是贊同的，不過就學習的觀點來說，只要不牽涉到買賣關係，畫者可以使用任何自己喜歡的媒材。對Bruce MacEvoy的觀點有興趣的格友可以往這裡一觀(純英文網頁)。

 

 

久違了，13K

 

在弄傷右膝韌帶休養將近一年，然後又用路跑復建了兩個月後，上星期日(8/4)終於在國北師的操場一口氣跑了13公里，而且腳還行有餘力能去逛通化夜市。

(左上到右下：13公里、1小時39分、時速7.9公里、消耗1197卡，平均心跳156下、最高心跳168下)

雖然跑得有點慢，心跳有點高。但管他的，我爽得很。我能理解為何有人會說「失而復得的健康很珍貴」這句話。不用說是身體啦，光是一隻右腳我就弄到快趴了，明明平常走路就OK，跑起來就是GG給你看，你說煩不煩。

後來從PTT路跑版的網友經驗+天生就會跑的建議中發現其實路跑對重建腿部強度有莫大幫助，在以盡量挑直路+跑的慢一些的方法跑了附近道路兩個月後，終於能再度回到場上了。這真是個美麗的紀念日~~