2011年11月25日 星期五

手製專業調色盤。

調色盤

(左邊那個是我最近一直在用的調色盤,右邊的才剛做好等待矽利康乾燥。)

水彩調色盤是一個非常奇特的物品,台灣坊間市售的「專業」調色盤其實跟專業人士的真正的需求不符。在參考Gordon Mackenzie的The Watercolorist’s Essential Notebook跟John Pike Palette的設計後我以無比懶人的精神做出了心中想要的調色盤,這調色盤的特色如下:

(1) 有很大的顏料儲存格:市售的調色盤儲存格都太小了,一英寸以上的平筆很容易在沾某一顏料時順便沾到旁邊的顏料,對於混色乾淨度有很大的影響。我的小號調色盤可以接受一英吋半的平筆,大的可以接受兩英吋,對於要畫大畫面的畫者很實用。

(2)顏料儲存格是「平」的:沾取顏料混色時的髒水不會跟擠上去的顏料積聚在一起互相汙染,我都把顏料擠在中央成一團,然後混色時留下的髒水就會在旁邊低處浮動,用紙巾或抹布一擦就掉了。

(3) 沒有莫名其妙的孔洞:市售的調色盤多有給大拇指穿過的孔,這是非常令人匪夷所思的事情。水彩畫顏料跟油畫顏料不同,多半都是混成流動的水狀液體型態,把水彩調色盤像油畫畫家一樣的稱在手肘上只是增加衣服沾到流動顏料的危險罷了,真正的寫生畫者要嘛坐著,調色盤放地上,要嘛站著,調色盤用畫箱架或矮牆撐住,很少有拿在身上的。

(4)沒有銳利的邊緣:市售的韓製鋁調色盤因為偷工減料關係,鋁體很薄,邊緣相當銳利,拿這種邊緣刮去水彩筆上的多餘水分會把筆毛刮斷,有時一隻好筆就這樣完了。日製的好賓牌(Holbein)鋁調色盤就沒有沒有這問題,鋁體厚,鍍上的烤漆也厚,邊緣比較鈍。但那一個可要1200元以上阿,實在很難下的了手。

(5)容易清潔:由於都是平面,沒有彎曲部位,所以用紙巾一擦調色區域就乾淨溜溜了。Gordon Mackenzie的原始設計四邊都是顏料儲存格,紙巾在擦拭時很容易沾到濕軟的顏料;我留了一邊空白,擦拭時很容易就手。

(6)價格廉宜:這東西成本不到兩百元,而且經久耐用,美耐皿很能耐染色性顏料的侵蝕,反而坊間的烤漆沒兩下就一團青、一團紫。

最後簡單說一下做法:去廚具行買白色美耐皿托盤,再去五金行買一條白色矽利康,用矽利康圍出顏料儲存格的範圍(可隨自己用筆大小調整),把矽利康擠粗一些免得攔不住水分,再等上兩天讓矽利康乾透就OK了。如果想要更高級一點,買個尺寸稍大的托盤做蓋子,畫圖畫到一半休息時蓋上蓋子,調色盤裡放塊弄濕的海綿,就是「保濕調色盤了」,不賴吧!

2011年11月24日 星期四

手製素描/水彩兩用速寫本

 

身在台灣最令我不能忍受的事情就是美術材料與資源的匱乏。一些常用的美術材料在美術社幾乎都買不到,要不然就是擺了很久的舊貨與次級品。美術用品商對於材料的專業知識不足與有的賺就好心態使得畫者常會在選擇用品上大受挫折。所以DIY到最後也成了可行的一種彌補方式。

我個人想要一本可以放進包包的水彩速寫本已經很久了,我對這東西的要求不高,只有以下三項:

(1)內頁必須是純棉模造紙。

(2)表面須為冷壓(cold press)或粗糙(畫面)。

(3)紙張要有140磅以上厚度。

(4)可以用翻頁方式瀏覽畫作。

結果很不幸,我從台北找到高雄,又在師大和復興美工附近找了半天。結果仍然是零,沒有任何一本水彩速寫本符合第一項條件。所有的美術社拿出來的都是紙張薄的可憐,僅能做淡彩用的「萬能」速寫本,這種速寫本的紙質極差,沒有紋路以致無法用乾筆法,沒有上膠使得顯色力極弱。紙面薄的可以透光,保證用多一點水就會透過去。我後來實在沒有辦法,僅好買比較次級的羅尼蘭頓(Rowney Langton)螺圈水彩紙本代替。

沒想到,這本水彩本有著嚴重的瑕疵,第一張紙就呈現了脫膠狀況,這代表這本紙本在店裡起碼已經擺了五年以上,水彩紙上的膠水因為空氣中的酸性物質劣化。我立刻搭車前往換貨,雖然小姐相當和藹與熱心,但她的一句話使我委實不能接受。

「這種專業級的很少人買。」

我想,這句話出自於位於美術學校旁的美術社店員口裡,是多麼大的一個諷刺。暫且不論學生問題,難道老師沒有這種需求?專業級的畫材雖說昂貴,但在近幾年製程的改良(也有人說是退步)下早就沒有如此高不可攀。以我購買的蘭頓水彩本為例,一本也僅需台幣450元之譜,這難道對於現在動輒手中手機超過萬元的學生是很沉重的負擔?我想在這裡我得就此打住,不要讓文章失焦。但我想說明的是,我實在不能理解這種邏輯,假若專業畫家使用專業畫材都有一定的失敗率,那學生/老師使用連二流都不及的媒材所能得到的效果真的能令人滿意嗎?

於是,我只好另求他法。幸得到網路上的論壇幫助,我做出了生平第一本的速寫本。

非常陽春的封面,甚至用便當的橡皮筋來做束口。

速寫本封面

內頁非常有料,左側的水彩紙是Canson Arches 140磅粗糙面,右邊的素描紙是 Canson M.B.M素描紙。又由於是線裝的緣故,在不要素描紙時可以直接抽掉。

速寫本中央

由這種內頁編排法就能看出我的速寫邏輯是這樣:先用一張鉛筆草稿解決形體、明暗問題。再用一張水彩速寫解決色彩、反差、還有色溫。基本上如果用的好,這本速寫本能解決我大部分在畫面設計上的問題。

然後這本東西的成本也相當便宜,五百多塊就能做出兩本三十二頁的速寫本,比起市售的次級品都還要價廉物美。真的好棒!(我好得意阿我)

2011年11月2日 星期三

Replication-Yellow Bell Pepper

黃甜椒

(本圖仿自Jennifer S. Paint Luxurious Textures in Watercolor, page 152. 台譯 「水彩的豐富質感」,積木文化發行)

我幾乎不畫靜物,原因有二:一是在我的水彩進步期時所臨摹的對象幾乎都是風景畫家;二是受台灣畫室制式聯考用靜物畫作影響,覺得靜物不有趣,也沒有風景畫中的狂放用色與流暢水分施為,光線更千篇一律。如今在觀摩許多國外畫者的作品後才知自己是以管窺天。靜物畫也是可以帶來令人屏息的美感。

在本畫中我試用了一個新的技巧:刷白。這是個很有趣,也很令人匪夷所思的技巧,日後若有空的話會另撰專文介紹。合併使用留白膠和刷白所能造就的高反差效果實在很棒,下次試著作全幅吧!