Full Project-漁夫堡嘉年華

最近開始把手邊的照片整理一番，發現能入畫者也真少。像是去年的布達佩斯旅行，因為一連數天天氣不好，天空都灰矇矇的，色彩實在很單調。我好像脫離不了群青+焦赭的公式。明明我叫溫斯洛，卻老是用沙金特的配色(嘆)*。
(*本人的英文名溫斯洛是由美國水彩畫家溫斯洛荷馬而來，而約翰沙金特也是同時期美國著名水彩畫家。溫斯洛與沙金特各有其獨特的中性色配色方法：溫斯洛用的是普魯士藍+印第安紅；而沙金特則是群青+焦赭。)
不過最近翻到了當時從布達佩斯買回來的紀念小相本，裡頭的漁夫堡照片光影調配十分出眾。加上自己照的相片取景角度又頗相似，所以就來一試身手。這幅圖光影對比強烈，要用到的技法較困難，所以我打算用階段性實驗的方法來完成。本文將詳細記錄此作品的進展過程，希望能催促自己不要耽延。生命，本就該浪費在美好的事物上，不是嗎。


第一階段 決定影像來源、光影、及色彩設計-2010.6.20


下圖左邊是我買的紀念相本，右方是我所照的漁夫堡相片。

很明顯，右邊的相片除了攝影技巧很爛(我那時正在盤算如何跟當地的正妹女警要求合照，但她腰上的cz-75手槍可是公認的射擊精度高阿！我還想留條命回來。)，光影也是爛的有剩，很多有趣的形狀對比都看不清楚。而左手邊的紀念相本光影極佳，但卻缺乏足夠的細節，於是我就想把它們合併使用在作品裡，並加上一點自己的色彩設計。
當然，像左邊這種顏色對我而言可是家常便飯，反正就群青+焦赭+黃赭(本人愛用一千零一種配色)，但像這樣完成一幅正式作品，不用說真‧溫斯洛‧荷馬會在我夢中拿劇毒銅綠灌我大腸頭，連我自己都很想吃鎘黃自盡。於是就有了第一次的色彩設計實驗。

由之前仿作的經驗中習得了溫莎紫+黃赭+天藍的巧妙混色，而這次一試果然效果不錯(雖說我家閃光說太夢幻)。但目前卡在「如何表現路燈的光暈」這問題，上圖中作了三個不同的嚐試，雖然有表現出一點光的紋理效果，但似乎還是不太有戲劇性。第二個問題在天藍調性太淺，很難調出適合的深色調。
明天想用溫莎紫+奎克那立東金(就是本格名的顏料)+酞青藍試試。不知全透明系顏料組合會不會碰撞出火花？鈷紫+奎克那立東金+酞青藍似乎也可以?


第二階段 色彩設計(II)-2010.6.22

將兩天前所列出來的顏料搭配畫在一起比較，所得如下：



(左上：天藍+溫莎紫+黃赭，右上：酞青藍+溫莎紫+奎那立克東金，左下：酞青藍+鈷紫+奎那立克東金，右下：天藍+鈷紫+黃赭)

好像到最後我之前的選擇都槓龜了，最後靈機一動所配出來的「天藍+鈷紫+黃赭」(右下)反而效果最好。用溫莎紫的配色似乎都過於沉悶(天空)。但在之前仿作的的畫中，「天藍+溫莎紫+黃赭」的效果也不錯，為何會有這種差異?我想到的原因如下：
(1) 在仿作畫背景中，溫莎紫的比例低而黃赭高，所以黃赭的沉澱性得到了強調。
(2) 仿作畫背景二次上色時用的是相同濃度的「溫莎紫+黃赭」，而本作卻是藍色。
總之，好的色彩設計很多時候得碰點運氣。
下方已鈷紫+黃赭為底的兩幅畫面(左下v.s.右下)也呈現了兩個截然不同的效果，所以即使是重疊第二層色的物理性質也會大大影響結果。
局部放大實例：

(配色：鈷紫+黃赭為底，重疊酞青藍，得到藍色柔紗效果)

(配色：鈷紫+黃赭為底，重疊天藍，得到極為有趣的黑夜效果，仿彿能看到空氣與光線的流動)
所以色彩設計就此打定，下一階段就要來作小型試作了！(10.6”X13.8”)
是說為何我的腦袋裡一直響起黃湘怡的西班牙狂想曲阿?